[584] PABELLON SERPENTINE 2015 SELGAS-CANO

"EL PABELLON ARQUEOLÓGICO"

SELGAS-CANO #PabellónSerpentine

En 2015 Serpentina Galerías celebraba el 15 aniversario de la comisión Pabellón de renombre mundial. En 2015, los arquitectos españoles Selgas-Cano diseñaron el Pabellón de la Serpentine 15ª. El estudio, que dirigen José Selgas y Lucía Cano, han sido los primeros arquitectos españoles designados para diseñar el Pabellón temporal en el jardín de la serpentina en los jardines de Kensington de Londres. El pabellón era una estructura amorfa, de doble pared, poligonal constituido por paneles de un polímero transparente, multicolor basado en flúor (ETFE) tejido a través y envuelto como correas. Los visitantes pudieron entrar y salir del pabellón en un número de diferentes puntos, pasando a través de un 'corredor secreto "entre la capa exterior y el interior de la estructura y en brillante, manchado vidrio-efecto interior del pabellón.

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#PabellónSerpentine

#Selgas-Cano

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[583] PABELLON SERPENTINE 2014 SMILJAN RADIĆ

"EL PABELLON ARQUEOLÓGICO"

SMILJAN RADIĆ #PabellónSerpentine

El Pabellón Serpentine 2014 fue diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radic. Una semi-transparente, estructura cilíndrica que se asemejaba a una concha y se basaba en grandes piedras de cantera. El Pabellón ocupó 350 metros cuadrados de césped de la Serpentina y fue el hogar de e inspiración para la serie Parque Noches de eventos. Diseñado como un espacio social flexible, polivalente, en su interior se alojaba una cafetería. La forma y sensuales cualidades inusuales del Pabellón tienen un fuerte impacto físico en el visitante, especialmente enfrentado con la arquitectura clásica de la Serpentine Gallery. Desde el exterior,

[581] PABELLON SERPENTINE 2013 SOU FUJIMOTO

"EL PABELLON NUBE"

SOU FUJIMOTO #PabellónSerpentine

El arquitecto japonés Sou Fujimoto visionario diseñó el Pabellón Serpentine Gallery 2013. El pabellón fue construido a partir de postes de acero blancos en un patrón de entramado complejo que parecía levantarse de la tierra como una matriz brillante. El pabellón fue pensado como un espacio social de flujo libre que Fujimoto describe como "un terreno transparente". Ocupando unos 350 metros cuadrados de césped en frente de la Serpentine Gallery, la delicada estructura de Sou Fujimoto, tenía un aspecto ligero y semi-transparente que permití su integración como una nube, en el paisaje y en el contexto clásico de las columnas de la galería del ala este. Diseñado como un espacio social y flexible, en su interior alojaba una cafetería situada en el interior, que animaba a los visitantes a entrar e interactuar con el Pabellón de diferentes maneras.

[580] PABELLON SERPENTINE 2012 HERZOG & DE MEURON and AI WEIWEI

"EL PABELLON ARQUEOLÓGICO"

HERZOG & DE MEURON and AI WEIWEI #PabellónSerpentine

El pabellón fue la primera estructura construida en colaboración de Herzog & de Meuron y Ai Weiwei en el Reino Unido. El Pabellón de 2012 llevó a los visitantes bajo el césped de la serpentina para explorar la historia oculta de sus pabellones anteriores. Once columnas que caracterizan a cada pabellón pasado y una doceava columna que representa la estructura actual apoyaron un techo plataforma flotante de 1,5 metros por encima del suelo. El interior del pabellón estaba vestido con corcho, un material de construcción sostenible elegido por sus cualidades únicas y hacerse eco de la tierra excavada. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos crearon un diseño que inspira a los visitantes a mirar debajo de la superficie del parque, así como en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras anteriores.

[579] PABELLON SERPENTINE 2011 PETER ZUMTHOR

UN JARDIN EN UN JARDIN

PETER ZUMTHOR #PabellónSerpentine

El Pabellón Serpentine Gallery 2011 por Peter Zumthor fue el edificio primero construido pr el arquitecto en el Reino Unido e incluyó un jardín creado especialmente diseñado para la ocasión. El corazón de Pabellón de Peter Zumthor fue un jardín que el arquitecto esperaba inspirar a los visitantes a convertirse en observadores. Zumthor dijo que su diseño iba dirigido para ayudar a su audiencia a que se tomaran el tiempo para relajarse, observar y luego, tal vez, empezar a hablar de nuevo, o  tal vez no. El diseño ha destacado el papel de los sentidos y las emociones juegan en nuestra experiencia de la arquitectura. Con una refinada selección de materiales Zumthor creado espacios contemplativos que evocaban la dimensión espiritual de nuestro entorno físico.

[576] PABELLON SERPENTINE 2010 JEAN NOUVEL

"LA LUZ, EL DRAMA Y EL COLOR"

JEAN NOUVEL #PabellónSerpentine

Para el 40 aniversario de la serpentina del décimo Serpentine Gallery pabellón fue diseñado por el arquitecto francés de renombre mundial Jean Nouvel. Diseño de Jean Nouvel para la Serpentine Gallery Pabellón 2010 contrastó materiales ligeros con estructuras metálicas en voladizo dramáticos, dictada en un rojo vivo que, en un juego de los opuestos, en contraste con el verde de su entorno de parque. En Londres, el color refleja las imágenes británicas icónicas de cabinas telefónicas tradicionales, buzones y autobuses de Londres.

[569] PABELLON SERPENTINE 2009 KAZUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA SANAA

"UN PABELLÓN DE ALUMINIO FLOTA ENTRE LOS ARBOLES"

KAZUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA SANAA #PabellónSerpentine

El Pabellón de 2009 fue diseñado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de liderar SANAA estudio de arquitectura japonés. El pabellón es flotante de aluminio, a la deriva libremente entre los árboles como el humo. Su apariencia cambia según el tiempo, permitiendo que se funda con los alrededores. El pabellón simulaba una nube reflectante o una piscina flotante de agua, apoyada en una serie de columnas delicadas. La estructura del techo de metal, variaba en altura, envolviéndose alrededor de los árboles en el parque, que se eleva hacia el cielo y bajaba casi hasta el suelo en varios lugares. Los materiales reflectantes permiten, que se sientan a la perfección en el entorno natural, que refleja tanto el parque y el cielo alrededor de él. El Pabellón contenía espacios para una cafetería y un salón de actos, donde se presentó el programa de eventos Parque Noches. 

[568] PABELLON SERPENTINE 2008 FRANK GEHRY

"DA VINCI INSPIRADO, LA CONSTRUCCIÓN DEL ARQUITECTO LEGENDARIO"

FRANK GEHRY #PabellónSerpentine

Esta estructura espectacular, diseñada y desarrollado en colaboración con Arup, fue el primer proyecto construido en Inglaterra por el legendario arquitecto Frank Gehry. Anclado por cuatro columnas de acero masivas, el pabellón se compone de grandes tablones de madera y una compleja red de superposición de planos de vidrio que creó un espacio dramático, multidimensional. Frank Gehry y su equipo se inspiraron para el Pabellón de 2008 a partir de una variedad de fuentes, incluyendo los elaborados catapultas de madera diseñadas por Leonardo da Vinci, así como las paredes rayadas de cabañas de playa de verano. Parte-anfiteatro, una parte-paseo marítimo, estos elementos aparentemente aleatorios hacen un lugar de transformación para la reflexión y la relajación durante el día, y la discusión y el rendimiento por la noche.

[566] PABELLON SERPENTINE 2007 OLAFUR ELIASSON and KJETIL THORSEN

"EL AÑO DE LA PEONZA"

OLAFUR ELIASSON and KJETIL THORSEN #PabellónSerpentine

El Pabellón de la Serpentine Gallery 2007 era una estructura de madera con revestimiento que se asemejaba a una peonza. Se basaba en el principio de una rampa de caracol que vincula el interior del pabellón con el parque. Al centrarse en el movimiento de los visitantes, Eliasson, Thorsen, y sus respectivos equipos concibieron una estructura geométrica compleja que cambiaba de apariencia con cada paso. La rampa en espiral, de 140 m de longitud y proyectada en parte por las lumbreras de cordón trenzado, generaba la forma del espacio cerrado. La primera parte de la rampa se abría hacia el interior; la segunda fue cerrada por las persianas, y la parte final se convirtió en una extensión del techo del pabellón. Luz del día entraba en el espacio interno desde arriba a través de un óculo elipsoidal. El Pabellón actuó como un "laboratorio" todos los viernes por la noche con artistas, arquitectos, académicos y científicos que llevan una serie de experimentos públicos.

[562] PABELLON SERPENTINE 2006 REM KOOLHAAS & CECIL BALMOND

REM KOOLHAAS & CECIL BALMOND #PabellónSerpentine

La pieza central de Rem Koolhaas y Cecil Balmond de diseño para el Pabellón Serpentine Gallery 2006 fue un espectacular dosel inflable con forma ovoide que flotaba sobre el césped de la Galería. Hecho del material translúcido, la estructura estaba iluminado desde dentro por la noche. El dosel se elevó en el aire o se baja para cubrir el anfiteatro a continuación de acuerdo al clima. El recinto amurallado por debajo del dosel funcionó como una cafetería y un foro para los programas públicos diaria televisadas y grabadas incluyendo charlas en vivo y proyecciones de películas en el tiempo de espera Parque noches y el programa de la Serpentine Gallery. 

[555] PABELLON SERPENTINE 2005 ALVARO SIZA & EDUARDO SOUTO DE MOURA

"ARQUITECTO PORTUGUÉS ADQUIERE LA CASA NEOCLÁSICA"

ALVARO SIZA & EDUARDO SOUTO DE MOURA #PabellónSerpentine

El Pabellón Serpentine 2005 fue una colaboración entre Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Concebido como un "animal agazapado ', que cuenta con un techo de forma curva que se convierte en los aleros de splay hacia el exterior y hacia abajo a la tierra. En el diseño del Pabellón, se trató de garantizar que el nuevo edificio,  al tiempo que presentara una arquitectura totalmente diferente,  estableciera  un diálogo con la casa de estilo neoclásico. El resultado fue una estructura que refleja la escala doméstica de la Serpentina y articula el paisaje entre los dos edificios. El pabellón se basa en una rejilla rectangular simple, que fue distorsionada para crear una forma curvilínea dinámico. Conformado con vigas de madera entrelazadas, un material que acentúa la relación entre el pabellón y el parque circundante.

[554] PABELLON SERPENTINE 2004 MVRDV NO CONSTRUIDO

MVRDV #PabellónSerpentine

"En el diseño del pabellón de verano de la Serpentine Gallery, MVRDV planteó la pregunta de lo que podría ser añadido a la serie de objetos bellos creados por otros arquitectos en los terrenos de la Serpentine, que se han concentrado en la independencia y no en la conexión. El objetivo era diseñar un pabellón que serviría no sólo la galería, sino también por el parque se extiende a ambos. Todos los pabellones Serpentina anteriores se localizaron en el césped en frente del edificio de la galería,

[553] PABELLON SERPENTINE 2003 OSCAR NIEMEYER

OSCAR NIEMEYER #PabellónSerpentine

Construido en acero, aluminio, hormigón y vidrio, la rampa de color rojo rubí del Pabellón contrasta con la sorpresa de un auditorio en parte sumergido, con unas vistas de todo el parque. También albergaba dibujos murales especialmente concebidos por Niemeyer. El Pabellón se apegara al principio de Niemeyer que cada proyecto debe ser capaz de resumirse en un simple "boceto" y que una vez terminada la estructura de soporte de la arquitectura debe ser más o menos completa.

[453] INAUGURACION PABELLON DE LOS TIEMPOS NUEVOS

actualidad

PABELLON DE LOS TIEMPOS NUEVOS  #Inauguración 

“ El Pabellón de los Tiempos Nuevos es un proyecto de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, construido para la Exposición Internacional de 1937 en París. Fue el resultado de muchos años de trabajo de los arquitectos y sus colegas del CIAM que expusieron sus trabajos a un público más amplio, a la comunidad de profesionales y funcionarios del gobierno. El Pabellón era una máquina para la transformación de los visitantes, introduciendolos en las nuevas doctrinas de la arquitectura y el urbanismo. Es el manifiesto construido de Le Corbusier para lograr la unidad y la armonía en el mundo a través de la arquitectura y el urbanismo.

[448] PABELLON SERPENTINE 2002 TOYO ITO

"UNA LECCION EN LA IMAGINACION DE UN MAESTRO JAPONÉS"

TOYO ITO #PabellónSerpentine

The Serpentine Gallery Pavilion 2002 parecía ser un patrón aleatorio extremadamente complejo que resultó, después de un examen cuidadoso, derivar a partir de un algoritmo de un cubo que se expandió como haciendole girar. Los numerosos triángulos y trapecios formados por este sistema de líneas de intersección son transparentes o translúcidos, dando una sensación de movimiento infinitamente repetido.
"Otro ejemplo de esta evolución estructural es el pabellón que proyecté en el verano de 2002 para la Serpentine Gallery de Londres, una follie que duraba sólo tres meses y que hice en colaboración con el ingeniero Cecil Balmond. Balmond llama “estructura no lineal” a sus ideas. La forma usual de analizar estructuralmente un cubo de 18 metros de lado es primeramente dividir en cuartos cada cara y después subdividir cada cuarto en cuartos. En lugar de ello, el método de análisis de Balmond

[438] PABELLON SERPENTINE 2001 DANIEL LIBESKIND

"ARQUITECTURA DE ORIGAMI"

DANIEL LIBESKIND #PabellónSerpentine

Tras destacar la belleza de los jardines de Kensington y su conexión a la galería, diseño llamativo de Daniel Libeskind para el Pabellón de la Serpentine Gallery 2001, titulado dieciocho vueltas, fue creado de planos metálicos escarpados ensamblados en una secuencia dinámica. El edificio se basa en el concepto de una figura de origami. Esto creó una estructura de panel angular que aparentemente se pliega sobre sí misma, formando espacios superpuestos.